Depuis de nombreuses années, nous assistons à un développement des sigles et autres labels permettant de classifier, de nommer ou de clarifier le rôle des structures culturelles, leurs actions et les personnes impliquées. C’est le cas du vocable “résidence”. Mais, indique-t-il un processus de création ou de financement ? Si l’on y rajoute le terme “artistique”, devient-il un label, un sigle ou une simple référence ? Et lorsque l’on y accole le troisième terme, “intermittence”, la lecture devient incertaine et de plus en plus conceptuelle : artiste intermittent en résidence !!!??? : Quelles réalités ?

Les réalisateurs de documentaires sont très souvent proches des populations avec lesquelles ils travaillent. Leurs quêtes et leurs imprégnations au sein d’un territoires s’assimilent, sans aucun doute, à cette notion de résidence dans le sens d’une présence permanente et d’un long temps de travail et de vie sur un site. Dans l’actualité, plusieurs projets pourraient être cités. Pour porter un regard plus serein sur ce type d’expérience, nous avons choisi d’évoquer celle du réalisateur et documentariste, Stéphane Le Gall-Viliker, qui a engagé un travail comme artiste en résidence à Mantes-la-Jolie en 1998. Cette relation forte avec la ville s’est poursuivie jusqu’en 2005 avec la réalisation d’Aubaine.

Trois films, adaptés des romans du même nom de Thomas Harris - Le silence des agneaux (Jonathan Demme, 1991), Hannibal (Ridley Scott, 2001) et Dragon rouge (Brett Ratner, 2002) - sont parcourus par un même fil rouge, couleur sang : la présence d’Hannibal Lecter, psychiatre psychopathe et tueur (anthropophage) en série.
Dans cette réflexion, il sera question de ces deux premiers films, formant un quasi-diptyque par le rôle qu’y joue ce personnage.

L’impressionnant engouement suscité par l’animation et la bande dessinée japonaises depuis le milieu des années 1990 (en 2005, sur le marché français, une bande dessinée publiée sur trois était un manga) nous permet de découvrir, dans un certain désordre, la richesse et l’histoire de ces deux médias étroitement liés. Nous pouvons également distinguer, parmi leurs créateurs, quelques figures d’artistes savamment élaborées - en premier lieu, celle du mangaka (dessinateur de manga) et cinéaste Osamu Tezuka (1928-1989).

Le champ de la critique cinématographique française est depuis les origines essentiellement centré sur l’affirmation de la figure de l’“auteur” et la primauté de l’acte de mise en scène.
Incontournable bien au-delà de la petite communauté des caciques de la critique cinématographique et autres groupes d’initiés, cette approche “auteuriste” du cinéma, n’est en France que rarement interrogée dans sa légitimité intellectuelle. De même que le concept d’“auteur” ou encore la fameuse “politique des auteurs”.
Dans une forme qui relève davantage du monologue que du pur entretien, le texte qui suit revient sur ces lieux communs de la cinéphilie française que Noël Burch replace dans leur contexte et redéfinit dans le cadre de leur signification politique et historique. Français d’adoption né en 1932 aux Etats-Unis (Californie), cinéaste, essayiste, collaborateur des Cahiers du cinéma entre 1967 et 1968, professeur à l’Université de Lille 3, Noël Burch est l’auteur de nombreux ouvrages consacrés au cinéma (1).
Les propos recueillis témoignent du point de vue véhément d’un essayiste et historien du cinéma qui s’est engagé dans le courant des années 90 à faire découvrir en France tant au sein de ses cours universitaires, que par ses publications la mouvance critique anglo-saxonne des “études culturelles”. Une pensée du cinéma qui, en privilégiant la quête du sens, évolue à rebours de l’establishment critique français.

Titanic (James Cameron, 1997) est un film qui fonctionne selon le principe des poupées russes. D’une part, le récit repose sur un entrelacement entre passé et présent ; D’autre part, il comporte une dimension d’autoportrait en ce qui concerne le rapport entre James Cameron et - notamment - le jeune héros incarné par Leonardo Di Caprio.

[...] “J’ai eu envie de me confronter à ces interdits, d’entrer en relation avec ces jeunes et de voir s’il y avait vraiment des raisons d’avoir peur, ou si c’était du fantasme, juste la peur de l’autre, de l’étrange étranger”...