Le Devoir de mémoire (historique) au cinéma

L’immigration et mémoire dans le cinéma américain

Atelier sur le cinéma fantastique et de science-fiction

Les Super-héros au cinéma

Atelier boxe et cinéma

Introduction Alfred Hitchcock, Martin Scorsese, Paul Thomas Anderson, Tim Burton, Spike Lee, Jim Jarmusch, les super-héros, le devoir de mémoire (historique), les figures de l’immigration dans le cinéma américain ou même, variations autour de la boxe… Autant d'auteurs exigeants et reconnus ou de grands genres cinématographiques cultes aux univers proches des moins cinéphiles.

Déroulement de l'Atelier L'atelier se déclinera en une ou deux journées de découverte selon les envies et les disponibilités des stagiaires. L'atelier se distingue en deux grandes parties:

Une première partie (le matin vers 10h00) est consacrée à la découverte de l’œuvre choisie en mettant en relief son originalité grâce à une mise au point historique et surtout des extraits vidéo. Ensuite, les participants seront mis dans la peau des réalisateurs en leur demandant pourquoi, à leur avis, la caméra a été posée de telle manière, pourquoi un tel cadrage, pourquoi une prédominance de telle couleur, pourquoi un montage aussi atypique ou pourquoi de tels mouvement de caméra ? L’analyse de la mise en scène ou même des influences cinématographiques donnera des clefs pour mieux apprécier la projection du long métrage du soir, en salle.
Pour finir la journée, on se reportera à l’accueil des œuvres en question en lisant et discutant autour d’une revue de presse de critiques ou interviews que les participants pourront conserver afin de continuer leur découverte du monde de l’auteur bien après l’atelier.
Comprendre en quoi le cinéma est un moyen d’expression et pas seulement un spectacle plaisant. Voir chaque film comme un affinement ou une variante autour d’une certaine idée du cinéma. Bref, apprendre à lire un film.
La journée d’analyse des films se termine vers 17h30.

Une seconde partie en début de soirée, est consacrée à une projection en rapport avec l’atelier dans le cinéma local. Les participants de l’atelier aideront à organiser le débat et l’analyse du film, à l’issue du film, en se servant des enseignements de la journée. Ils serviront de relais avec les autres spectateurs.

Une précision (d’importance !) : vu la longueur de la journée (de 10h00-17h30 et de 19h00-22h00) et l’exigence qui sera demandée aux stagiaires, il est préférable qu’ils soient volontaires et bien informés du déroulement de la journée. De plus, ce type d’atelier convient mieux aux plus de 14 ou 15 ans.

L'intervenant Nachiketas Wignesan est journaliste et critique de cinéma depuis de nombreuses années sur de nombreux supports. Il écrit actuellement pour L’Avant-Scène Cinéma et anime une émission de radio sur le cinéma sur Radio Libertaire. Il est également Chargé de cours de Cinéma à l'Université Paris III-Censier-La Sorbonne-Nouvelle. Par ailleurs il écrit des scénarios.

• Nuit et Brouillard (Alain Resnais) ou
• La Liste de Schindler (Steven Spielberg) ou
• La Vie est Belle (Roberto Begnigni)…

les réalisateurs. Steven Spielberg déclarait dans les interviews qui suivirent la sortie de La Liste de Schindler, en 1994, qu’il avait réalisé ce film parce que la jeune génération (ses propres enfants !) ne voulaient pas voir les films fondateurs sur la Shoah… Plutôt que de leur faire violence en leur imposant des films dont les formes ne leurs étaient pas familières, Spielberg réalisa un film à la croisée de plusieurs genres : entre cinéma d’horreur et cinéma documentaire ! Un film accessible aux spectateurs actuels. La Liste de Schindler est pourtant un vibrant hommage à des films tels que Shoah (Claude Lanzmann), Nuit et Brouillard (Alain Resnais), Le Chagrin et la Pitié (Ophuls), Cendres et Diamant (Wajda) sur lesquels nous reviendrons par extraits…
Comment ces réalisateurs ont-ils traité d’une manière, à chaque fois différente, un évènement pourtant identique ?
Comment l’Art (le cinéma) peut-il se faire le reflet de l’Histoire ?
Voilà quelques unes des questions qui se poseront aux stagiaires.

• America, America (Kazan) ou
• Gangs of New-York (Scorsese) ou
• La Porte du Paradis (Cimino)…

les réalisateurs. L’Amérique est un pays constitué exclusivement d’immigrés mais pourtant il prétend se fonder sur le mythe du melting-pot, de l’intégration des peuples. Là où la politique du pays ne réalise pas l’intégration des diverses communautés organisées, c’est le cinéma qui contribue à faire croire au rêve (ou au cauchemar selon les points de vues)…
Des voix et des critiques s’élèvent donc… Voilà pourquoi tant de réalisateurs américains explorent ces communautés pour refuser leurs disparitions : Martin Scorsese (la mafia sicilienne), Spike Lee (le ghetto noir), James Gray (la pègre russe de Little Odessa), Michael Cimino (les communautés irlandaise et polonaise), Elia Kazan (les secrets de son origine grecque), Ang Lee (les immigrés chinois qui recréent la Chine à New-York)…
En brassant les extraits très variés nous tenterons de comprendre comment le problème de l’immigration est délocalisé dans le cinéma américain.

Quelques un des réalisateurs étudiés : Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Spike Lee, James Gray, Michael Cimino, Elia Kazan, Ang Lee…

• Signes (M. Night Shyamalan)
• Matrix 2 (Warchowski)…

Dès ses origines, le cinéma a flirté avec le genre fantastique et de science-fiction. Le cinéma est par essence le vecteur de l'impossible et de l'inimaginable. Des bandes de Méliès à Matrix, le cinéma a toujours produit des films de cette nature alors que les autres genres connaissent des hauts et des bas et disparaissent parfois comme le western… Nous étudierons donc des extraits de films classiques du genre tels que Planète Interdite, La Féline, La Planète des singes, Blade Runner, La Guerre des étoiles, Godzilla, Dune, Alien, La Chose, Star Trek, Matrix… ou Signes. Leurs analyses filmiques révèleront des interprétations symboliques et des reflets à peine déformés des angoisses de leurs époques de production.
Pour parle de l’actualité de ce genre, nous nous arrêterons sur l’œuvre d’un jeune cinéaste américain, M. Night Shyamalan qui a marqué en moins de 4 années le renouveau d’un genre qui commençait à se faire rare au cinéma de qualité. Sixième Sens, Incassable et Signes mêlent les genres en ancrant le fantastique dans la réalité.
Les films jouent avec nos divers degrés de perception de la réalité pour enfin comprendre qu’il existe plusieurs niveaux de réalité comme de compréhension d’un film.

Analyse de films : des bandes de Georges Méliès, Planète Interdite, La Féline, La Planète des singes, 2001 l’odyssée de l’espace, Blade Runner, La Guerre des étoiles, Godzilla, Dune, Alien, La Chose, Star Trek, Matrix…

• X-Men 2 (Singer) ou
• Hulk (Ang Lee)

Pourquoi une telle fascination pour le surhomme (et l’immortalité qu’elle sous-entend) dans le cinéma et la culture contemporaine ? Difficile d’y répondre mais tâchons de mieux la comprendre… Les héros d’antan cinématographiques ont disparus et ils ont été remplacés par des super-héros, souvent issus des comics et autres bandes-dessinées. On compte ces dernières années les adaptations suivantes : Asterix, Blade, Spiderman, X-Men, The Punisher, Daredevil, Hulk…
On constatera comment le héros de chair et de sang fut petit à petit remplacé par le super-héros (de bande-dessinée) et comment le cinéma réussit à porter à l’écran ce qui est apparemment impossible !

Extraits analysés : Asterix, Blade, Spiderman, X-Men, The Punisher, Daredevil, Hulk…

• Girl Fight (Karyn Kusama) ou
• Ali (Michael Mann) ou
• Raging Bull (Scorsese)

La boxe -le noble art- est un surtout un art de la fraction de seconde, du mouvement filé, de l'immédiateté. Le cinéma est donc plus qu'approprié pour le rendre visible aux spectateurs. Nous étudierons plusieurs œuvres, documentaires ou de fiction, évoluant autour de la boxe, telles que Day of the Fight de Stanley Kubrick, Sang et Or de Robert Rossen, When We Where Kings et Ali, the Greatest (documentaires sur Mohammed Ali), Rocky avec Sylvester Stallone, Raging Bull de Scorsese, Le Champion de Mark Robson, Gentleman Jim de Raoul Walsh, Charlot boxeur de Charlie Chaplin…
Divers points de vues sur un même art -toujours percutant !

Réalisateurs étudiés : Kubrick, Klein, Robert Rossen, Avildsen, Scorsese, Robson, Walsh, Chaplin, Mann, Kusama …

Contact : Nachiketas Wignesan